“一部戲，讓更多人了解贛劇、了解江西。”

作者 | 華蘇敏

在資訊大爆炸和娛樂多元化的今天，戲曲這一傳統藝術形式無疑走到了時代的十字路口，不得不面對這樣的現實叩問：如何突破式微與遺忘，推動傳承與創新？

樂平市贛劇團用一部《李邇王》給出了答案——當莎士比亞的經典悲劇遇上江西傳統贛劇，一場跨越時空的藝術美學盛宴，給傳統戲曲的創新發展帶來了新的想象。

贛劇《李邇王》劇照。

贛腔雅韻動京華

“喜今日，孤王我，八十壽誕舉國歡宴，怎奈是年華已逝不少年……”5月10日晚，北京保利劇院內，由江西省樂平市贛劇團創排的《李邇王》驚艷亮相。

當燈光漸亮，西唐國君李邇身著明黃色蟒袍、頭戴九旒冕，端坐于高臺之上，身后是“三面屏風”式布景，象征著權力與威嚴。

隨著“饒河調”高亢的唱腔響起，李邇王在壽宴上分封國土的場景被演繹得淋漓盡致：兩個長女以甜言蜜語哄騙父王，小女兒雪蓮卻因忠心直言，“一語斷了父女情”。

全劇以“分疆斷義”“削軍絕情”“受辱被逐”“雨夜瘋審”“救父出征”“玉碎宮傾”6個章節，主要講述西唐國君李邇在八十歲大壽的慶典上，要把國土分給自己的三個女兒。小女兒雪蓮極力勸諫，奈何李邇不聽，執意將國土分給大女兒紫藤、二女兒罌粟，并將雪蓮遠嫁西涼國，隨后引發了一系列激烈的矛盾沖突。

跌宕起伏的劇情、韻味醇厚的唱腔、精彩細膩的表演、令人震撼的武打場面，新編贛劇《李邇王》以其獨特的魅力，為現場1400多名中外觀眾帶來了一場融合莎士比亞悲劇精神與中國傳統戲曲美學的視聽盛宴，現場座無虛席，掌聲雷動，觀眾好評如潮。

劇迷張珂堃看完后內心無法平靜，“劇情緊湊，每一幕都設置了小高潮，特別是最后處決反派那一幕，飽滿的情緒急轉進入無聲狀態，一默如雷，我甚至能感受到臺上演員的呼吸聲，太震撼了！”

看了這場戲，土耳其駐華大使館參贊戈茲德·奧茲圖爾克表示：“這是一部非常美妙的作品，聲音、服飾和樂器都獨具中國特色，東西方戲劇藝術在臺上交融。”

在北京創業的樂平籍青年導演、演員李恩晟在觀看演出后非常高興。他說：“在異鄉看到家鄉戲，猶如他鄉遇故知，看到這些年傳統贛劇蓬勃發展，令人鼓舞。”

中國藝術研究院話劇所所長宋寶珍評價道：“這部戲將故事中國化、主題現代化、形式戲曲化、人物民族化，情境和敘述方式，更符合中國老百姓喜聞樂見的藝術樣式。”

贛劇《李邇王》劇照。

改編“偏愛”《李爾王》

《李爾王》是莎士比亞四大悲劇之一，世界各國很多編劇都對該劇作過本土化改編。

此番贛劇為什么牽手《李邇王》？有著多年戲曲改編經歷的編劇蔣良善指出：“中國觀眾，尤其是戲曲觀眾，對于家庭倫理劇往往有著天然的親近感。”

《李爾王》中權力與親情的沖突，與中國傳統文化中孝道、家庭倫理的核心價值高度契合，具有跨越時空的價值共鳴。父親因誤解而驅逐真心待己的女兒，最終在苦難中醒悟，這種敘事結構與中國傳統戲曲中常見的“忠孝節義”倫理觀不謀而合。

該劇的故事架構在藝術表現上很適合戲曲化表達。莎士比亞戲劇的寫意性與中國戲曲的寫意美學有著異曲同工之妙。劇中大量內心獨白和情感沖突，可以通過戲曲的唱、念、做、打來表現，尤其是贛劇古樸厚實的藝術風格，能夠很好地承載這種深沉的情感表達。

衡量一個劇種是否具有影響力，主要考量指標便是劇目生產。而在贛劇七十多年的歷史中，對中外名劇名著的改編搬演并不多。

隨著人們文化水平的提高，觀眾對劇目更新有著更大的期待。樂平市贛劇團在送戲下鄉過程中，感受到很多觀眾想聽贛劇新戲的渴望。樂平市贛劇團團長程慧表示：“我們的想法很樸素，就是打造一部老百姓喜歡看的經典劇目。”

贛劇《李邇王》的創排，是繼20世紀90年代江西省贛劇院排演根據莎士比亞名劇《麥克白》改編的《殺宮遺恨》之后，古老贛劇與世界名劇的又一次握手，也是基層院團探索提高贛劇藝術品位的一次有益嘗試。

贛劇作為一種多聲腔的古老劇種，積淀深厚，具有豐富的表現力，改編世界經典名劇，不僅能夠展現贛劇的藝術潛力，為贛劇注入新的活力，也能給廣大觀眾帶來更多接觸世界名劇的機會。

該劇總導演王秀凡表示：“從莎劇《李爾王》到贛劇《李邇王》，這是中西文化互融互鑒的實踐，也是古老劇種創新發展的探索，我們期待給觀眾帶來體驗獨特的藝術享受。”

演員謝幕合影。

文化托舉與幕后耕耘

翻看主創團隊的藝術經歷，便能感知贛劇《李邇王》背后濃濃的“贛味”和純正的“贛劇DNA”。

編劇蔣良善是樂平本地人，對本土贛劇研究積淀深厚；總導演王秀凡出生在萍鄉，編導出身，對西方戲劇尤其是莎士比亞戲劇有深厚的研究；作曲張華景與樂平市贛劇團多年來有著密切合作，熟悉贛劇唱腔風格。除此之外，全劇演員全部出自樂平市贛劇團。

因為對品質的嚴苛追求，創作團隊歷時三年、七易其稿。王秀凡在談及創作歷程時透露：“編劇將5幕26場話劇改編為6場戲曲，在保留原著精神內核的同時，巧妙融入贛劇獨特的唱腔和表演形式，呈現給觀眾一部原汁原味的贛劇。”

結合贛劇本體藝術要求和贛東北戲曲生態對戲曲藝術的審美訴求，創作團隊對贛劇《李邇王》進行了地方化轉化。“將李爾王改名為‘李邇’，取自《論語》‘邇之事父，遠之事君’，將西方悲劇內核嫁接在中國傳統文化土壤上。”王秀凡說。

一般地方戲在移植改編莎劇時，李爾王多由老生扮演，此次劇團打破常規，起用凈行演員胡海棟飾演李邇王。胡海棟說：“我在塑造李邇王角色的時候，或多或少借鑒了其他行當的表演手法，來呈現李邇王個性鮮明、有血有肉的形象，利用饒河調的多聲腔，進一步渲染了李邇王內心的復雜多變。”

演出現場座無虛席。

贛劇《李邇王》行當配置十分齊全，老生、武旦、小生、文丑等一應俱全，展現出樂平市贛劇團蓬勃的活力。在程慧看來，全劇演員全部出自本團，這對提升青年演員的舞臺經驗和專業能力，打造經典保留劇目，是一次有益探索。

此前，《李邇王》已在省內演出數場，并亮相景德鎮瓷博會，收獲了國內外觀眾一致好評。該劇經本土化演繹后，實現了“西方悲劇內核+贛劇藝術基因”的重構，成為基層院團“以傳統接駁現代、以地方對話世界”的最新注腳。

樂平被稱為“古戲臺之鄉”和“贛劇之鄉”，當地有近500座戲臺，可謂村村有戲臺，當地老百姓喜唱戲愛聽戲。作為基層院團，樂平贛劇團敢于改編演出世界名劇，離不開當地深厚的戲劇文化底蘊。

程慧表示，此次赴京演出是一個新的起點，希望贛劇《李邇王》能走向更廣更大的舞臺，通過一部戲，讓更多人了解贛劇、了解江西。

來源：當代江西